O design se refere a criar ou reformular algo já existente para um propósito, ou uma adequação às tecnologias e atender à necessidade, resolver um problema ou transformar uma situação em algo favorável. O design atende a um processo de solução de problema, sendo um meio que aponta maneiras diferentes para solucionar questões apresentadas em um projeto.

A teoria do design se define na multidisciplinaridade, no vasto conhecimento em diversas áreas que permeiam o desenvolvimento da profissão. Matias afirma sobre a teoria do design:

Realmente, uma teoria do design não pode existir em uma atividade repleta de contradições e permeada por múltiplos conhecimentos. Apesar de o termo ser usado no singular na presente obra, o que ocorre é uma multiplicidade de abordagens dentro da teoria do design. Mas, isto também ocorre em outras áreas do conhecimento, como na Sociologia, por exemplo, guardando-se as devidas proporções (2014, p. 35).

O design possui dificuldade em desenvolver algo específico sem envolver cooperação de outras disciplinas. No livro Design e teoria, Bürdek explica que:

Quando se fala de uma teoria do design a ser desenvolvida, entra-se em confronto com diversas possibilidades de como ela pode ser construída: interdisciplinar, multidisciplinar ou até mesmo transdisciplinar. Muito raramente se diz que a teoria do design também pode ser “disciplinar”. Pode ser que os apologistas de uma teoria do design tenham tão pouca confiança em suas próprias atribuições que necessitem sempre se apoiar em outras disciplinas (2006, p. 280-281).

Bürdek apresenta o conceito de Siegfried Maser, que foi professor de Teoria do Design, na Universidade Bergische em Wupperta, na Alemanha. Maser nomeou três importantes categorias: objetivo (meta), objeto (assunto) e método (procedimento). O design não é considerado uma ciência, por não ter uma teoria única definida, embasando-se em teorias de diversas categorias. E o conjunto define a teoria do design.

O objetivo é o desenvolvimento de uma linguagem profissional, quer dizer, formular conceitos e frases de tal forma que sejam válidos amplamente para a disciplina. O objeto será o específico caracterizado na disciplina. O design compreende as questões da forma e contexto ou forma e significado, que podem ser descritos com o conceito da função comunicativa. O método deve ser procurado no âmbito das ciências humanas, já que não se pode descrever a essência comunicativa específica do design com a ajuda das ciências naturais ou com os métodos formais das ciências (BÜRDEK, 2006, p. 283).

Essa base teórica do design disciplinar mostra a possibilidade do sucesso na prática. Em 1973, o historiador Gert Selle afirma que design passa a ser a linguagem do dia a dia, apoiando a ideia de Theodor Elliger, assinalando que os produtos não trazem somente suas funções, mas trazem juntamente informações, comunicando e transmitindo mensagens de, por exemplo, seu status ou grupo social, aumentando essa ligação entre usuário e objeto

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O que é método? A resposta é simples: é o passo a passo, é uma ordem de como se faz algo. Metodologia é um conjunto de regras que padronizam a produção ou a criação de algum objeto. Ela ajuda a criar melhores soluções, simplificando e ordenando seus processos.

Métodos de planejar projetos envolvem planejamento, coleta, análise e síntese, e precisamos saber quais os materiais com que o design irá trabalhar. O método pressupõe uma sistemática de trabalho, e esses métodos podem ser inéditos ou até mesmo trabalhos repetidos.

Descartes, em seu Discurso do método (2001), expõe as quatro regras do método cartesiano. A primeira consistia em não aceitar nunca como verdadeira qualquer coisa sem a conhecer verdadeiramente; a segunda em dividir o problema em várias partes necessárias para melhor resolver; a terceira em conduzir por ordem os objetos mais simples e mais fáceis e gradativamente ir dificultado; e, por fim, a quarta faz enumerações para revisá-las de maneira completa.

Munari, em seu livro Das coisas nascem coisas , menciona que:

Portanto as regras do método não bloqueiam a personalidade do projetista, mas, pelo contrário, estimulam-no a descobrir coisas que, eventualmente, poderão ser úteis a outros também. [...] Criatividade não significa improvisação do método (2008, p. 11).

Dessa forma, é possível solucionar um problema de design. Métodos auxiliam o design no processo de desenvolvimento.

Mas precisamos definir os termos empregados para compreender a técnica. Pazmino (2015, p. 12) exemplifica os termos: metodologia, método, modelo, técnica e ferramenta.

Precisamos nos lembrar que os métodos de design não são inimigos da criatividade; pelo contrário, ele nos influenciam a soluções inovadoras.

O método de projeto é definido por fatores que irão atender ao objetivo desejado, além de ser medido pela sua escala de complexidade. Precisamos ter a definição clara do projeto enquanto ao fator desejado, seja ele funcional, tecnológico ou ergonômico, além da escala de complexidade: baixa, média e alta.

Há teóricos que usam os termos métodos, técnicas e ferramentas para alcançar o objetivo. E há inúmeras metodologias para desenvolver um projeto. Pazmino, em seu livro Como se cria , trata de 40 métodos para o design de produto, e nele há métodos que podem ser usados em qualquer disciplina do design.

Bernad Löbach, nascido em 1941 na Alemanha, discorre sobre os fundamentos do design industrial em vários artigos e pesquisa abordando os princípios e a natureza da atividade dentro do design, assim como aspectos teóricos e práticos do processo de design. Além disso, aponta o processo de solucionar problemas e referencia uma lógica ao longo do processo.

• Preparação: análise do problema.
• Geração: geração de alternativas.
• Avaliação: avaliação de alternativas.
• Realização: realização de solução.

Para estudo de caso, utiliza-se como base o livro Das coisas nascem coisas (1981) e sua metodologia para produção de projetos. A cada tópico, é desenvolvida uma técnica. Bruno Munari nasceu em 1907, na Itália, e com seu conhecimento em Engenharia na área de produção esboça seu método de projeto.

• DP – Definição de problema.
• CP – Componentes do problema.
• CD – Coleta de dados.
• AD – Análise de dados.
• C – Criatividade.
• MT – Materiais e tecnologia.
• E – Experimentação.
• M – Modelo.
• V – Verificação.
• DF – Desenho final.

A solução final é a síntese de todos os dados levantados ao longo do processo. Consequentemente, o resultado final será passado por todas as áreas e processos agregados ao projeto.

Métodos servem para ajudar no desenvolvimento de projetos de design. Eles podem ser mistos ou reformulados, variando de acordo com o projeto. A metodologia de projeto não tem a função de estabelecer um único método de design, nem de ser confundida com uma receita. Cada designer se identifica com um método ou técnica projetual.

O design possui uma responsabilidade de compreender a necessidade da sociedade e solucionar problemas que gerem essas necessidades. Estudar a semiótica é fundamental para uma maior compreensão do projeto, pois ela proporciona mais clareza e sucesso na transmissão da mensagem.

A palavra semiótica vem do grego semion , que significa signo. É uma ciência que estuda os significados das coisas na sociedade e suas influências culturais. Ela possibilita a análise e interpretação. No design, ela ajuda a atribuir valor e sentido aos estímulos aplicados.

Podemos ter como exemplo uma marca. Ao vermos seu logo, rapidamente temos a lembrança de qual empresa ele representa, não é mesmo? A semiótica foi muito bem aplicada nesse logo, pois ela garante a eficiência e auxilia na criação do conceito.

A semiótica nos possibilita criar mensagens que cheguem mais rápido ao nosso público-alvo, além de ser um diferencial no mercado de trabalho. Ela nos ajuda a transmitir informações e sensações, aprender mais sobre símbolos, ícones e índices e a comunicar com mais realidade e diversidade.

Temos de nos lembrar que a interpretação é muito importante, e despertar desejos no usuário é um dos elementos da semiótica, pois aproveitamos a comunicação de maneira produtiva.

Semiótica

A semiótica estuda formas de comunicação dentro do âmbito visual. Ela busca entender significados culturais que se tornam meios de comunicação, além de abranger as linguagens verbais e não verbais e imagéticas, usadas na literatura, no cinema, na moda, na arquitetura e inclusive no design.

Para Niemeyer,

A semiótica aplicada ao projeto introduz aportes para resolver questões decorrentes da preocupação da comunicação do produto do design. Esta teoria fornece base teórica para os designers resolverem as questões comunicacionais e de significação e tratar do processo de geração de sentido do produto – a sua semiose (2003, p.16).

A autora ainda explana, dizendo-nos que a semiótica nos permite parâmetros específicos para indicadores de um bom design: o conforto, a segurança, a identidade e a significação do produto.

A semiótica é apoio teórico essencial para o estudo de design. Niemeyer afirma também que:

A principal utilidade da semiótica é possibilitar a descrição e a análise da dimensão representativa (estruturação sígnica) de objetos, processos fenômenos em várias áreas do conhecimento humano. [...] A semiótica ilumina o processo nos qual se dá a construção de um sistema de significação (2003, p. 14).

O design deve ser compreendido como uma linguagem, e tanto a comunicação como a semiótica oferecem a apoio teórico fundamental.

Signos

Um signo é tudo o que podemos aplicar um sentido. Quando vemos algo e logo atribuímos um sentido, isso é signo. Esse processo é a compreensão de algo. Quando vemos algo e associamos algum conhecimento, sensação ou lembrança, temos o signo. Essa associação é chamada de semiose, a qual é o processo de significação, formado por símbolos, índices e ícones. Esse termo foi criado por Charles Sanders Peirce, um filósofo que enxergava a lógica como o ramo formal da semiótica que prenunciava o debate entre os positivistas lógicos e os defensores da filosofia da linguagem que dominou a filosofia ocidental do século XX.

Símbolos

Os símbolos são os mais complexos, pois não possuem qualquer relação ou semelhança com o que deseja representar. No caso deles, precisamos ter um pouco mais de atenção para interpretá-los. Eles são signos mais complexos. Podem ser representados por tipografias, formas ou desenhos, e são muito utilizados como logos de empresas, placas de trânsito e interpretação da matemática. Por exemplo, o Pi: π, é necessário conhecer o símbolo para conseguir tal interpretação. Um exemplo ainda usando o Pi é quando vamos fazer uma pesquisa na internet e, querendo buscar sua representação em forma de desenho, buscamos pelo símbolo do Pi. A letra é uma representação gráfica de um fonema, um símbolo, e o alfabeto é o conjunto desses símbolos.

Índices

Os índices são a representação contínua de algumas mensagens, as quais nos estabelecem associação a algo que já vimos ou estudamos. São independentes e associados ao conhecimento comum, por exemplo, por meio de uma expressão facial, conseguimos distinguir o sentimento expressado. Lousa, livros e materiais escolares são objetos que representam o ambiente escolar.

Ícones

Os ícones são signos visuais e traduzem o verdadeiro significado, de fácil associação. Eles têm associação com o real. Por exemplo, os ícones são fotografias, desenhos, objetos. Um outro exemplo de fácil compreensão é o desenho de um telefone em um cartão de visita, o que logo nos remete ao contato da empresa ou do profissional. Outro exemplo são os ícones de redes sociais. Conseguimos identificá-los no meio on-line e off-line. Os ícones são de fácil interpretação e conseguimos assimilar a mensagem de maneira resumida em pequenos espaços. Um ícone pode fazer uso de forma, cor, textura e outros elementos gráficos para criar uma conexão entre imagem e ideia.

O design gráfico realiza projetos gráficos para editoração, tanto de livros, revistas, jornais, cartazes quanto de publicidade e para meios digitais. O design tem uma função muito importante no editorial. É ele quem vai tornar os elementos gráficos agradáveis e atraentes, utilizando elementos do design, como cores, formas, espaços, imagens, tipografias e outros elementos que possam agregar valor ao seu projeto impresso, facilitando a leitura e compreensão. O design gráfico tem a missão de planejar, organizar, criar e preparar o projeto gráfico para a melhor visualização no meio em que for empregado, seja digital ou impresso.

A edição de livros é considerada uma das áreas do design mais antigas. Ela define a diagramação do livro e sua estrutura para publicação. O design de revistas possui grande influência do design contemporâneo em seu conjunto. Já o design do jornal possui o intuito de hierarquizar as matérias conforme sua relevância com o editorial estabelecido. Com o avanço da tecnologia, o design gráfico também inclui e-books (livros digitais), revistas e jornais on-line, que hoje acabam sendo bastante recorrentes.

Assim como todo designer, o gráfico precisa compreender as cores e suas composições e intenções, ter noções de tipografia, fotografia, ilustrações e outras técnicas pertinentes a profissão para uma comunicação eficiente. O resultado de todos esses elementos é a produção de um material atraente, agradável e de fácil compreensão. Com a missão de planejar e executar projetos de editoração, o design gráfico possui a capacidade de desenvolver identidade visual em mídias impressas ou digitais, para uso em revistas, livros, jornais ou sites.

Para Zappaterra e Caldwell (2014, p. 8), uma forma simples de definir o design editorial é tratá-lo como jornalismo visual, sendo o que facilmente o distingue de outras disciplinas do design. Uma publicação editorial pode entreter, informar, comunicar e educar ou ser a combinação dessas coisas. Zappaterra e Caldwell dizem ainda que a melhor forma para um design se manter atualizado é manter-se em sintonia com o público-leitor.

Planejamento e projeto gráfico

Em um planejamento gráfico para um conteúdo editorial, o designer precisa ter conhecimento de algumas etapas para a criação do projeto, que em sua grande maioria será impresso. Ele precisa conhecer sobre a diagramação de uma revista ou jornal. O projeto editorial exige uma sequência de etapas, passando pela tipografia, com as suas famílias tipográficas, suas classificações, anatomia do tipo hierarquia tipográfica e influência da tipografia no design editorial.

Deve-se conhecer a anatomia da página, como margens, mancha gráfica, grids tipos, função, construção e importância, assim como as técnicas de diagramação, grids, composições de layout, técnicas de diagramação, e possuir a experiência de leitura.

Além disso, deve-se compreender a importância das imagens no projeto editorial, tipos e estilos de imagens: as fotografias, ilustrações, infográficos. Assim como a estrutura funcional de livro ou revista, a importância do índice, os tipos de encadernação, materiais, gramaturas de papéis, acabamentos, fechamento de arquivo para impressão.

• Formato.
• Grids.
• Paletas tipográficas.
• Imagens.
• Estrutura editorial – capas e sobrecapas.
• Composição de páginas.
• Cores.
• Fechamento do arquivo.

Aline Haluch, em seu livro Guia prático de design editorial, traz um passo a passo para um projeto de um livro, e ela apresenta a responsabilidade de um designer editorial em produzir livros, dizendo:

O design editorial não é apenas o projeto do livro, mas a expectativa de torná-lo lido, útil, consumido e, mais, lido com conforto. Essa palavra parece estranha – mais associada a camas e sofás, onde o livro será lido – mas é fundamental para o design de livros (2013, p. 10).

Nesse livro, Haluch ajuda a organizar as etapas desse processo e as explica de forma detalhada, desde o princípio, quando recebemos os originais e definimos o briefing do livro, até as escolhas para a impressão. Haluch conclui seu livro afirmando que:

O designer deve buscar um aprimoramento constante da sua formação. Isso vale para a atuação em qualquer área do design. Precisamos estar por dentro dos novos processos de produção, dos novos softwares, materiais, enfim, tudo que faça parte do nosso universo de trabalho (2013, p. 89).

A maioria dos conteúdos editoriais tem a função de se comunicar ou contar uma história, e isso se dá por meio de palavras organizadas, com a disposição de títulos e do próprio corpo do texto e elementos visuais. Cada um deles tem sua função e todos têm a intenção de chamar a atenção do leitor (CALDWELL, 2014, p. 8).

A função do design editorial é atrair e manter o leitor, e essa atração e atenção possuem alguns requisitos básicos no design editorial, além de dar personalidade e expressão ao conteúdo. O designer deve possui muitas habilidades práticas e técnicas e conceitos visuais.